CULTURA
A receita do sucesso na indústria musical
Existe uma fórmula por trás das músicas que viralizam nos dias de hoje?
Por Alice Camargo e Maria Beatriz Macedo
“Se a letra não grudar na cabeça e não tiver um refrão fácil de cantar, ela dificilmente vira hit”, afirma a professora de música Sarah Zimermann ao estudar a estrutura por trás das canções que fazem sucesso atualmente. Se antes, bastava ter uma melodia marcante e uma voz afinada, hoje a fórmula do sucesso inclui capturar a atenção nos primeiros segundos e ser repetitiva o suficiente para ser adaptada para a internet. Mas é nesse momento que surge o espaço para um questionamento, será que realmente existe uma receita para alavancar no meio musical na atualidade?
Nos últimos anos, essa fórmula mudou muito. O que antes dependia quase exclusivamente do talento e da qualidade sonora, hoje passa pela capacidade de conquistar o público em poucos segundos, especialmente nas redes sociais. Segundo análise do site “Mundo da Música MM”, músicas mais curtas, com cerca de dois minutos, e refrões que chegam logo nos primeiros segundos, têm maiores chances de viralizar nas plataformas digitais.
Qual é a receita do sucesso?
Don Ghost, DJ e artista italiano-albanês que viralizou recentemente com “Te qifsha ropt”, confirma a nova lógica para conquistar a atenção do público: “a gente pensa muito nos primeiros 15 segundos, porque é ali que a pessoa decide se vai continuar ouvindo ou não”, explica. Para ele, não é a complexidade, mas a autenticidade que cativa: “Se a música conseguir capturar um sentimento real, ela tem chance de estourar.”
Nesse cenário, pode-se perceber que a indústria musical é bem cíclica, e que apesar de as tendências estarem sempre mudando, é possível perceber algumas características em comum em vários hits. O produtor musical e engenheiro de mixagem Pedro Said, que já acompanhou grandes artistas como Lagum e IZA, ressalta isso: “músicas que tem melodias e letras fáceis de se relacionar com o ouvinte chamam mais atenção. Eu vejo que um hit precisa soar familiar, mas com algo novo, pode ser uma batida, uma sonoridade, ou até mesmo a forma de cantar.” De acordo com ele, apesar da similaridade, é necessário que a produção não seja genérica, mesmo que siga alguma tendência na batida ou nos acordes.
A estrutura por trás dos hits
Segundo Sarah Zimermann, a maior parte dos sucessos musicais compartilha padrões harmônicos simples, que tornam as canções fáceis de memorizar e agradáveis ao ouvido, além de apresentarem acordes simples de adaptar para diversos estilos como pop, sertanejo e rock. “Uma progressão muito comum é a I - V - VI - IV, usada em muitos hits como Viva La Vida (Coldplay), Perfect (Ed Sheeran) e Morena (Luan Santana)” , afirma a professora. Ela complementa dizendo que os refrões costumam ser curtos e repetitivos, com palavras que encaixam perfeitamente no ritmo, facilitando a identificação do público.
A multi-instrumentista Sarah Zimermann afirma que a simplicidade da melodia e da harmonia torna a música mais fácil de lembrar. Foto: Acervo Pessoal.
No meio desse cenário, o sucesso de Don Ghost é uma representação disso. Sua música “Te qifsha ropt”, cujo título e letras trazem um palavreado forte e provocativo em albanês, ganhou milhões de visualizações em semanas. Para o artista, o segredo está na conexão verdadeira com os ouvintes: “Não é sobre ser polido, é sobre ser honesto. As pessoas querem algo real.” O uso da linguagem crua e direta reflete um fenômeno cultural de juventude, resistência e identidade, e mostra que o público está aberto a diferentes formas de expressão. Essa característica de chocar quem não está familiarizado com o contexto, pode ser percebido na letra da música do cantor.
“O coração bate como uma máquina; Você não sabe andar, só tropeça; Quando você fala, só sai neblina; Ei, seu cabeça dura, não tem nenhuma regra” - Don Ghost em “Te qifsha ropt”
De acordo com ela, essa combinação se traduz no fenômeno conhecido como “EarWorm”, que acontece quando um trecho musical ou melodia se repete na cabeça, mesmo depois de tempos em que a pessoa escutou. “Músicas que ‘grudam’ no ouvido têm uma dinâmica crescente, com versos mais suaves e refrões potentes, que criam expectativa e liberam emoção”, afirma a especialista.
A música “Te qifsha ropt” de Don ghost, lançada em maio deste ano, já alcançou quase 15 milhões de visualizações no TikTok. Foto: Divulgação.
O papel das redes sociais
O produtor musical Pedro Said ressalta que, embora seja fácil lançar uma música hoje em dia, o diferencial está no investimento em divulgação e no uso das redes sociais. “Sem marketing e apoio de influencers, dificilmente a música alcança um público maior”, afirma. Para ele, é cada vez mais comum ajustar o início das faixas para destacar os trechos mais “grudentos” e que possam virar tendências em plataformas como TikTok e Instagram.
O produtor Pedro Said ressalta o aumento de artistas que têm apoiado danças virais de suas músicas desde o lançamento, devido ao efeito TikTok. Imagem: Site Segredos do Mundo.
Essa transformação é reforçada pela pesquisa “The evolution of popular music: USA 1960–2010”, publicada pelo jornal britânico “Royal Society Open Science”, que analisou as paradas de sucesso americanas e concluiu que a promoção e o timing de lançamento passaram a ser tão determinantes quanto a qualidade musical para que uma canção alcançasse o topo.
Segundo Pedro, é necessário criar um momento, uma expectativa ao redor da música antes de seu lançamento: “são lançadas milhares de músicas todos os dias, então pode ser a melhor do mundo, mas se não tiver um bom planejamento de lançamento, não vai a lugar nenhum se as pessoas não conhecerem”. Para ele, em tempos de timelines controladas por algoritmos e o avanço do consumo acelerado, o sucesso deixou de ser exclusivamente uma questão de talento. Com o empurrão certo, passa a ser mais fácil de alcançar.
Além disso, a reportagem “A influência do TikTok na indústria musical”, do Jornalismo Poa da ESPM, destaca o papel fundamental da plataforma, que não só mudou a forma como as canções são consumidas, mas também impulsionadas, por meio de desafios e trends que aceleram o alcance e a popularidade dos hits. O engenheiro de mixagem também ressalta esse ponto: “a gente até consegue perceber quantos artistas têm buscado ensinar a performance dançarina da sua própria música, além de já trazer um conteúdo nas redes sociais que estimule as pessoas a fazer igual e se tornar uma trend.”
O equilíbrio necessário
O sucesso musical hoje é uma combinação entre técnica, estratégia digital e, sobretudo, autenticidade emocional. O hit precisa ser familiar o suficiente para ser acolhido, mas também novo e impactante para chamar atenção. Nesse equilíbrio, cada detalhe explicado por Sarah e Pedro conta: a escolha dos acordes, o refrão que se repete, o vídeo que acompanha a divulgação, e até a forma como o artista se comunica com o público.
Porém, por mais que existam padrões e estratégias que aumentem as chances de uma música viralizar, ainda é a conexão humana que faz a diferença. A professora de música conclui que, mesmo com o avanço das plataformas digitais, o fator humano, a emoção transmitida, e a verdade por trás da letra, continuam sendo os fatores essenciais e determinantes para que uma canção se torne um verdadeiro sucesso. Talvez, seja justamente isso que nenhuma fórmula consiga prever.
Confira a playlist com exemplos que seguem essa fórmula de sucesso: